크리스마스 캐럴 뜻 역사 대표 캐럴

캐럴만 잠깐 들어도 크리스마스 분위기가 느껴지죠. 그런데 요즘은 길거리나 매장 등에서 캐럴을 잘 들을 수가 없어요. 저작권 때문이라고도 하고 생활 소음 규제 때문이라고도 합니다. 어쨌든 이전과는 달리 무척 분위기가 차분해진 건 사실입니다. 그래도 캐럴은 오랜 역사를 지니고 있고 크리스마스에 대한 감정을 가장 잘 전해줍니다. 크리스마스 캐럴의 뜻, 역사, 그리고 대표적인 캐럴들에 대해 함께 알아봅시다.

크리스마스 캐럴 뜻과 어원

크리스마스 캐럴 (Carol)은 크리스마스에 부르는 노래죠. 오랜 세월 동안 변화를 거쳐 오늘과 같은 의미를 갖게 됐어요.

어원과 발전 과정

라틴어 기원: ‘Carula’라는 라틴어 단어에서 유래한 ‘캐럴’은 원래 축제의 원무곡을 의미했습니다. 초기 캐럴은 종교적인 요소보다는 춤과 함께 즐기는 민속 음악의 성격이 강했습니다.
영국 중세 시대: 중세 시대에는 ‘Carol’이라는 단어가 영국에 전파되었으며, 노래와 춤이 결합된 형태로 발전했습니다. 종교적인 의미가 가미된 것은 교회 음악과 결합하면서부터였습니다.
다국적 전파: 프랑스에서는 ‘Carole’, 독일에서는 ‘Karole’로 전파되어 각각의 문화에 맞게 발전했습니다.

종교적 의미와 상징

예수 탄생 축하: 크리스마스 캐럴은 예수 그리스도의 탄생을 기념하는 찬가로 시작되었습니다. ‘탄생’, ‘구원’, ‘평화’라는 주제를 중심으로 노래가 만들어졌습니다.
성경 이야기: ‘O Holy Night’처럼 캐럴의 가사는 예수 탄생, 베들레헴의 별, 천사들의 소식 등을 주제로 삼고 있습니다.

현대적 의미와 상징성

종교를 넘어선 문화 현상: 오늘날 크리스마스 캐럴은 종교적 의미를 넘어 모두가 함께 즐기는 축제 음악으로 자리 잡았습니다.
상징적 메시지: 캐럴은 ‘사랑’, ‘나눔’, ‘희망’을 상징하며, 많은 이들에게 크리스마스의 따뜻함을 전달합니다.

캐럴의 특징

멜로디와 가사

단순한 멜로디: 크리스마스 캐럴은 누구나 따라 부를 수 있도록 단순하고 반복적인 멜로디로 구성됩니다.
후렴구 강조: ‘Jingle Bells’처럼 후렴구가 반복되는 구조는 노래의 기억성을 높이고, 함께 부르는 즐거움을 제공합니다.

전통과 현대 악기

전통 악기: 초기 캐럴은 하프, 리코더, 파이프 오르간 등을 사용해 연주되었습니다.
현대 편곡: 현재는 캐럴이 팝, 재즈, 록 등 다양한 장르로 재편곡되어 피아노, 기타, 드럼, 심지어 전자악기까지 사용됩니다.

합창과 캐럴 문화

교회 합창: 전통적으로 크리스마스 예배에서 합창단이 캐럴을 부르며, 이는 신도들에게 종교적 울림을 줍니다.
거리 캐럴링: 현대에는 합창단이 거리에서 캐럴을 부르며 기부금을 모으는 자선 활동도 중요한 문화로 자리 잡았습니다.

크리스마스 캐럴의 역사

1. 고대 로마와 초기 기독교

로마 축제와 음악

Saturnalia 축제: 고대 로마의 ‘Saturnalia’는 겨울철 태양의 귀환을 기념하는 축제였습니다. 이 기간 동안 사람들은 춤과 노래로 축제를 즐겼는데, 이것이 크리스마스 캐럴의 기초가 되었습니다.
기쁨과 축복의 노래: 당시 노래들은 종교적이라기보다는 농경의 풍요와 복을 기원하는 의미가 컸습니다.

초기 기독교의 도입

교회의 영향: 4세기 기독교가 로마의 국교가 되면서, 교회는 기존의 로마 축제를 기독교적으로 재해석했습니다.
라틴어 성가: ‘히므누스’(Hymnus)'라는 초기 성가는 예수 탄생을 축하하는 내용으로, 이후 캐럴로 발전하는 토대가 되었습니다.

성 프란치스코와 나티비티 캐럴

성 프란치스코의 기여: 1223년, 성 프란치스코가 베들레헴 구유극을 도입하며 크리스마스 캐럴이 예배의 중요한 부분이 되었습니다.
민중과의 연결: 성가가 라틴어에서 자국어로 번역되면서 일반인들도 캐럴을 이해하고 부를 수 있게 되었습니다.

2. 중세 유럽의 캐럴 발전

중세 유럽의 캐럴

축제적 성격: 중세 유럽에서 크리스마스는 종교적 축제의 성격이 강했지만, 춤과 노래를 통해 크리스마스를 즐겼습니다. 이 당시의 노래는 단순히 종교적인 메시지를 담고 있지 않았고, 축제 분위기를 강조한 형태였죠. 그 후, 캐럴은 점차 신앙적 의미를 담은 노래로 변해갔습니다.
민속 음악과 종교의 융합: 영국에서는 종교적인 메시지와 민속 음악이 결합되어 ‘원무곡 캐럴’이 탄생했습니다.
노르망디 정복의 영향: 1066년 노르망디 정복 이후, 프랑스 문화와 음악이 영국에 스며들어 캐럴의 형식이 다양해졌습니다.

중세 성탄 축제

12일간의 크리스마스: 중세 시대에는 크리스마스 12일 동안 매일 다른 캐럴을 부르는 전통이 있었습니다.
교회와 귀족의 역할: 교회와 귀족들은 축제를 주관하며, 캐럴을 통해 성경 이야기를 전달했습니다.

초기 캐럴

‘The Coventry Carol’: 16세기 초, 영국에서 기록된 가장 오래된 캐럴 중 하나로, 아기 예수와 헤롯왕 이야기를 담고 있습니다.
라틴어에서 영어로: 이 시기 캐럴은 점차 라틴어에서 자국어로 번역되었으며, 더 넓은 대중에게 퍼졌습니다.

3. 르네상스와 종교 개혁기

합창 음악의 발전

르네상스 음악 혁신: 복잡한 화성과 다성음악이 도입되면서 캐럴의 멜로디도 풍부해졌습니다.
교회 음악의 부흥: 합창단의 역할이 강화되었으며, 크리스마스 캐럴도 합창 형식으로 정착되었습니다.

종교 개혁과 캐럴의 변화

개신교 영향: 마틴 루터의 종교 개혁 이후, 캐럴은 개신교 예배에서도 중요한 부분이 되었습니다.
독일의 캐럴: 독일에서는 ‘O Tannenbaum’과 같은 전통 캐럴이 이 시기에 탄생했습니다.

왕실과 귀족의 후원

영국 왕실: 영국 왕실은 크리스마스 예배에서 캐럴을 공식 행사로 채택했습니다.
귀족 문화: 귀족들은 크리스마스 연회에서 캐럴을 부르며, 이를 문화적 전통으로 만들었습니다.

4. 근대 캐럴의 탄생과 변천: 종교적 의미에서 대중적 축제로

근대의 캐럴과 교회 음악의 결합

16세기부터는 캐럴이 종교 음악과 결합되며, 예수님의 탄생을 축하하는 의미를 갖게 되었습니다. 이 시기에는 주로 교회에서 불리던 찬송가와 같은 형태로 자리 잡았어요. 하지만 이때의 캐럴은 고백적이고, 예수님의 구속사적 의미를 중심으로 불렸습니다.

근대 캐럴의 대중화

18세기와 19세기 초에는 크리스마스가 교회 행사에서 가정과 거리로 퍼져나갔습니다. 이제 사람들은 예배 외에도 이웃들과 함께 캐럴을 부르며 크리스마스를 기념했어요. 길거리에서 불린 캐럴은 대중적인 축제의 상징이 되었습니다. 사람들이 함께 부를 수 있는 간단하고 익숙한 멜로디를 가진 캐럴이 등장했죠.

5. 19세기와 20세기: 대중문화와 상업화

19세기 중반, 대중화의 시작

19세기 중반은 크리스마스 캐럴이 대중 문화의 일부로 자리잡는 시기였습니다. 이 시기에 만들어진 캐롤은 더 이상 단순한 교회 음악이 아니었고, 사람들이 거리에서 함께 부르기 좋은 음악으로 바뀌었습니다. "Hark! The Herald Angels Sing"과 같은 캐롤이 유명해졌죠. 이러한 노래들은 축제적 분위기와 예수 탄생을 축하하는 내용을 고루 담고 있었습니다.

20세기 초반, 매체의 등장과 크리스마스 캐럴의 확산

라디오, 영화, 그리고 TV의 등장으로 크리스마스 캐럴은 전 세계적으로 확산되었어요. 이제 사람들은 교회에 가지 않아도 라디오 방송을 통해 캐롤을 들을 수 있었고, 영화 속에서 크리스마스의 분위기를 느낄 수 있었습니다. "Jingle Bells"와 같은 캐롤은 특히 대중들에게 사랑받았습니다. 이 노래는 겨울의 즐거운 분위기를 표현하면서 크리스마스를 널리 알렸죠.

6. 현대 캐럴: 다양한 변화와 사회적 의미

20세기 중반, 상업화와 글로벌화

20세기 중반에는 크리스마스 캐럴이 상업화되었고, 글로벌화가 이루어졌습니다. 대형 백화점이나 상점들이 크리스마스 시즌에 캐롤을 틀며 고객들을 맞이했고, 영화와 광고에서도 캐롤이 자주 사용되었습니다. 이 시점에서 캐럴은 단순한 축제가 아닌, 상업적 목적을 가진 문화적 현상으로 자리 잡았습니다.

현대 캐럴의 감성적 요소: 사랑과 이별

20세기 후반부터는 크리스마스 캐럴이 사랑, 이별, 그리움과 같은 감성적인 요소도 담기 시작했습니다. Wham! 의 "Last Christmas"처럼, 캐럴은 이제 사랑의 상징이 되어, 크리스마스를 맞아 느끼는 기쁨뿐만 아니라 고독과 슬픔도 표현하게 되었죠. 이런 감성적 요소는 다양한 연령대와 문화권에서 공감을 얻었으며, 크리스마스를 맞아 개인적인 감정을 표현하는 중요한 방법이 되었습니다.

사회적 메시지를 담은 캐럴: 자선과 기부

현대의 크리스마스 캐럴은 사회적 메시지를 담은 곡들이 많습니다. "Do They Know It's Christmas?"는 1984년에 발매되어 아프리카의 기아 문제를 알리기 위해 만들어졌습니다. 이러한 캐롤은 크리스마스의 의미를 되새기며, 사람들이 자선 활동에 참여하고 사회적 문제에 관심을 갖도록 유도하는 역할을 합니다.

글로벌화와 현대적인 해석

현재 크리스마스 캐롤은 전 세계적으로 불리고 있으며, 각 지역의 문화적 배경에 맞게 변형되어 불립니다. 한국에서는 캐럴을 부를 때 종종 한국적인 요소를 가미하여 부르기도 하며, 서양에서는 팝송 형태로 변형된 캐럴들이 새로운 버전으로 자주 발표됩니다. 다양한 장르와 스타일이 결합되어, 새로운 세대의 취향을 반영하는 캐롤들이 점차 등장하고 있습니다.

한국의 캐럴

한국의 캐럴은 가톨릭보다는 개신교의 영향을 많이 받았어요. 6.25 전쟁, 한미동맹 등으로 미국 개신교의 전파 속도가 천주교보다 빨랐기 때문이죠. 처음에는 구세군 자선냄비 등을 통해 길거리에서 들렸던 것이 캐럴이 알려지는 중요한 계기였어요. 1990년대 후반~2010년도까지 구세군이 자선냄비를 가지고 캐럴 송을 부르는 것은 흔한 광경이었죠.

갈수록 거리에서 캐럴이 들리지 않는다고 아쉬워하는 사람들이 많죠. 캐럴 저작권 때문이라고 대부분 알고 있는데 꼭 그런 건 아니라고 합니다. 카페, 대형마트, 피트니스 센터 등은 기존처럼 저작권료를 내면 캐럴을 사용할 수 있어요. 50㎡ 미만(15평 미만)의 소규모 매장은 저작권료 납부가 면제되기 때문에 캐럴을 틀 수 있다고 합니다.

저작권보다 생활 소음 규제가 더 큰 이유라고 하네요. 매장 외부에 스피커 등을 설치하면 소음이 기준치(주간 65㏈/ 야간 60㏈ 이하)를 초과할 시 과태료가 부과됩니다. 일상 대화가 60dB 정도임을 감안하면 볼륨을 키우기가 어려워서 틀지 않는다고 해요.

대표 캐럴 이야기

대표적인 크리스마스 캐럴들의 역사적 배경과 특징을 살펴봅시다.

1. "Silent Night" (고요한 밤, 거룩한 밤)

역사적 배경

작곡가와 작사자: 이 캐럴은 1818년, 프란츠 그루버(Franz Gruber)가 작곡하고 요제프 모어(Joseph Mohr)가 가사를 쓴 작품입니다.
초연: "Silent Night"는 오스트리아의 작은 마을인 오버도르프에서 처음으로 연주되었습니다. 그 당시 성탄절 전야에 교회에서 연주되었고, 이는 이후 전 세계적으로 유명해졌습니다.

가사와 내용

평화로운 밤: 이 노래는 예수의 탄생을 기념하며, 평화롭고 신성한 분위기를 강조합니다. "Silent Night, Holy Night"라는 가사로 시작하며, 그리스도의 탄생을 축하하는 내용을 담고 있습니다.
평화의 메시지: "Silent Night"는 그리스도의 탄생을 묘사하면서도, 전 세계적으로 평화와 사랑의 메시지를 전달하는 상징적인 곡입니다.

문화적 중요성

세계적인 인지도: "Silent Night"는 다양한 언어로 번역되어 전 세계에서 부르고 있습니다. 이 노래는 크리스마스를 대표하는 노래로, 특히 기독교 국가들에서 큰 의미를 가지고 있습니다.
음악적 특성: 이 캐럴은 단순하면서도 서정적인 멜로디와 고요한 분위기로, 크리스마스의 성스러운 의미를 강조하는 역할을 합니다.

2. "Jingle Bells" (징글벨)

역사적 배경

작곡가와 작사자: "Jingle Bells"는 제임스 로이드 피어폰(James Lord Pierpont)이라는 작곡가가 1857년에 작곡했습니다. 원래는 추수감사절을 기념하는 노래로 작곡되었으나, 후에 크리스마스 캐럴로 유명해졌습니다.
첫 발표: "Jingle Bells"는 처음 발표되었을 때 미국의 유명한 성탄절 캐럴로 인식되지 않았지만, 빠르게 크리스마스 시즌의 대표적인 곡이 되었습니다.

가사와 내용

겨울의 즐거움: "Jingle Bells"의 가사는 겨울철의 즐거운 활동인 썰매 타기를 묘사하고 있습니다. "Jingle bells, jingle bells, jingle all the way"라는 가사로, 썰매의 종소리를 상상하게 만듭니다.
행복과 기쁨: 이 노래는 경쾌하고 신나는 리듬으로 크리스마스와 겨울의 즐거움을 표현합니다. 그로 인해 크리스마스를 기다리는 사람들에게 기쁨을 선사하는 캐럴로 자리 잡았습니다.

문화적 중요성

크리스마스 시즌의 상징: "Jingle Bells"는 성탄절을 기념하는 가장 대표적인 캐럴 중 하나로, 특히 경쾌한 분위기와 함께 크리스마스의 축제 분위기를 잘 전달합니다.
유명한 공연과 영화: "Jingle Bells"는 많은 크리스마스 영화와 공연에서 사용되었으며, 현대적인 크리스마스 캐럴의 상징적인 노래로 자리 잡았습니다.

3. "O Holy Night" (오 홀리 나이트)

역사적 배경

작곡가와 작사자: "O Holy Night"는 1847년에 아돌프 아담(Adolphe Adam)이 작곡하고, 플랑드리 샤피에르(Placide Cappeau)가 작사를 맡았습니다. 이 노래는 프랑스에서 처음 발표되었으며, 이후 전 세계적으로 알려지게 되었습니다.

첫 공연: 이 곡은 처음에 프랑스에서 성탄절 미사에서 부른 후, 여러 나라로 퍼지게 되었습니다.

가사와 내용

예수의 탄생과 구원의 메시지: "O Holy Night"는 예수의 탄생을 묘사하며, 그분이 세상의 구세주로서 오셨다는 의미를 강조합니다. "O holy night, the stars are brightly shining"으로 시작되는 이 곡은 그리스도의 탄생을 경외하는 감정을 표현합니다.
신성한 감동: 이 캐럴은 특별히 그리스도의 출생과 함께 인간의 구원을 표현하는 강렬한 메시지를 담고 있습니다.

문화적 중요성

영향력 있는 캐럴: "O Holy Night"는 특히 성스러운 분위기를 전달하며, 많은 교회에서 예배 중에 자주 불려집니다. 이 노래는 크리스마스 예배의 중요한 부분으로 자리 잡고 있습니다.
아름다운 멜로디와 감동: "O Holy Night"는 뛰어난 음악적 구성과 감동적인 가사로 많은 사람들에게 깊은 인상을 남깁니다. 이는 크리스마스를 맞이하며 예수의 탄생을 기념하는 중요한 작품입니다.

4. "The First Noel" (더 퍼스트 노엘)

역사적 배경

작곡과 작사: 이 노래는 18세기 초반 영국에서 시작되었으며, 정확한 작곡자나 작사자는 알려져 있지 않습니다. "The First Noel"은 전통적인 영국 민속 캐럴로, 유럽과 북미 지역에서 오랫동안 불려 왔습니다.
기타: 이 노래는 영국의 펠턴(Pelton) 마을에서 불려지던 민속가락에서 유래되었으며, 19세기에 악보로 정리되어 전 세계로 퍼지게 되었습니다.

내용과 메시지

예수 탄생의 이야기: "The First Noel"은 예수 그리스도의 탄생을 다룬 노래로, “첫 번째 노엘(크리스마스)”의 의미를 강조하며, 목자들이 예수의 탄생을 알리는 천사의 메시지를 듣고 그를 경배하는 이야기입니다.
간결하고 간절한 메시지: 이 노래는 그리스도의 탄생을 간결하면서도 진지하게 묘사하며, 예수의 탄생을 처음 본 목자들의 경외와 경배를 강조합니다.

문화적 의미

영국 민속과 종교의 융합: "The First Noel"은 영국의 민속 음악과 기독교 찬송가가 결합된 형태로, 전통적인 크리스마스 분위기를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 교회 예배와 크리스마스 모임에서 자주 불리며, 많은 사람들이 이 노래를 통해 예수의 탄생에 대한 경배를 느끼곤 합니다.

5. "Little Drummer Boy" (북 치는 소년)

역사적 배경

작곡과 작사: "Little Drummer Boy"는 1941년에 캐틀린 맥클리(Katherine Davis)가 작사하고, 헨리 온스탬(Henry Onstine)과 함께 작곡한 곡입니다. 처음에는 1958년 미국의 트리오 팩타(Trio of Singers)로 발표되었고, 그 후 여러 아티스트들이 불렀습니다.
기타: 이 노래는 예수 그리스도의 탄생을 축하하는 내용으로, 특히 어린이와 가족들이 함께 즐길 수 있는 노래로 유명합니다.

내용과 메시지

리틀 드러머 보이의 이야기: "Little Drummer Boy"는 아기 예수에게 선물을 줄 수 없었던 한 소년이 자신의 드럼 연주로 예수에게 경배하는 이야기를 그린 노래입니다. 가사에서는 "나는 너를 위해 드럼을 칠 거야"라는 표현을 통해, 물질적인 선물 대신 음악으로 예수에게 바치는 마음을 담고 있습니다.
겸손과 헌신의 메시지: 이 노래는 우리가 가진 것을 예수에게 드리는 마음가짐을 강조하며, 물질적인 것이 아니라 진심 어린 헌신이 중요함을 일깨워줍니다.

문화적 의미

모든 세대가 함께 즐기는 노래: "Little Drummer Boy"는 세대와 관계없이 모두가 공감할 수 있는 메시지를 담고 있어, 다양한 연령대가 함께 부르기 좋습니다. 또한, 크리스마스 시즌에 자주 방송되고 공연되는 인기 있는 노래입니다.
성스러운 크리스마스의 분위기: "O Holy Night"는 교회 예배에서 자주 불리며, 그 경건한 분위기와 아름다운 멜로디 덕분에 크리스마스의 종교적인 의미를 되새기는 데 중요한 역할을 합니다. 특히 고전적인 크리스마스 캐럴로, 많은 사람들에게 깊은 감동을 줍니다.

6. "We Wish You a Merry Christmas" (위 위시 유 어 메리 크리스마스)

역사적 배경

작곡과 작사: "We Wish You a Merry Christmas"는 영국의 전통적인 캐럴로, 그 기원은 16세기까지 거슬러 올라갑니다. 이 노래는 영국의 지방에서 사람들이 집집마다 돌아다니며 부르던 "carolers"의 노래에서 유래한 것으로 보입니다.
기타: 원래 이 노래는 성탄절과 관련된 기쁨과 축복을 나누는 내용으로, 캐럴러들이 방문한 집에서 대접을 받기를 바라는 의미도 담고 있습니다.

내용과 메시지

기쁨과 축복을 나누는 노래: "We Wish You a Merry Christmas"는 크리스마스를 맞이하여 행복과 기쁨을 나누자는 메시지를 담고 있습니다. 간결하고 반복적인 가사 덕분에 누구나 쉽게 부를 수 있는 특징이 있습니다.
친근한 인사와 기원: 이 노래는 다른 사람에게 메리 크리스마스를 기원하는 따뜻한 마음을 전하며, 크리스마스 시즌의 축제 분위기를 더욱 즐겁고 활기차게 만들어 줍니다.

문화적 의미

모두가 함께 즐기는 크리스마스 캐럴: "We Wish You a Merry Christmas"는 크리스마스를 축하하는 대표적인 캐럴로, 전 세계 어디에서나 불리며 크리스마스의 기쁨을 나누는 곡으로 사랑받고 있습니다. 또한, 이 노래는 크리스마스 파티와 모임에서 자주 불리며, 사람들 간의 따뜻한 인사와 축복을 전달합니다.

7. O Tannenbaum(오 탄넨바움, 오, 전나무여)

독일 라이프치히의 교사 겸 작곡가였던 에른스트 안쉬츠(Ernst Anschütz)가 1824년에 작사 작곡한 노래입니다. 멜히오르 프랑크(Melchior Franck)가 16세기말에 작곡한 민요를 바탕으로 했어요. 연인에 대한 믿음을 전나무의 푸르름에 빗댄 사랑 노래였지만 시대가 흐르면서 크리스마스 캐럴로 전해졌어요. 영어곡명은 'Oh Christmas Tree'입니다. 한국 가사는 전나문가 아니라 '소나무'로 번안되었는데 이 번안곡은 캐럴은 아닙니다. 제2차 세계 대전 이후 전 세계로 퍼져나갔는데 구세군의 캐럴송이나 크리스마스 합창단에서 이 노래를 변형시켜서 부르는 경우가 많아요.

8. 루돌프 사슴코

산타클로스가 순록이 끄는 썰매를 탄다는 이미지는 예전부터 있었으나, 루돌프라는 순록이 등장한 것은 훨씬 후의 이야기입니다. 루돌프가 처음 등장한 것은 1939년, 미국 백화점에 근무하던 로버트 메이(Robert L. May)라는 광고담당 직원이 만든 동화에서죠. 이야기는 큰 성공을 거두었고, 산타의 썰매를 끄는 루돌프라는 캐릭터가 자리를 잡았어요. 산타와 루돌프가 함께 등장하는 광고도 만들어지고 인기를 얻자 루돌프 사슴코라는 동요도 나왔어요. 1949년 가수 조니 마크(Johnny Marks)가 작사 작곡했죠. 크게 히트를 해서 빌보드 차트 1위도 했다고 합니다.

9. White Christmas (화이트 크리스마스)

어빙 벌린이 작사 작곡해서 1942년 발표했어요. 빙 크로스비가 처음 불렀고 영화 <스윙 호텔(Irving Berlin's Holiday Inn)>에 사용되어 큰 반향을 일으켰어요. 캐럴 음반 베스트에 자주 꼽히는 캐럴의 명곡입니다. 수많은 가수들이 리메이크했어요.

10. Silver Bells (실버 벨스)

Silver Bells는 1950년에 발표된 후 전통적인 크리스마스 캐럴로 자리 잡은 곡입니다. 도시의 크리스마스 풍경을 묘사하며, 빙 크로스비와 캐롤 리처즈의 따뜻한 목소리가 이 곡을 더욱 아름답게 만듭니다. "Silver Bells"는 크리스마스의 평화롭고 아름다운 분위기를 전달하는 클래식한 곡입니다.

11. Last Christmas (래스트 크리스마스)

Wham! 의 Last Christmas는 1984년에 발표된 곡으로, 크리스마스를 배경으로 한 실패한 사랑을 그린 노래입니다. '지난 크리스마스'라는 제목처럼, 다소 슬픈 사랑 이야기를 담고 있어요. 1980년대 팝을 대표하는 곡 중 하나로 오늘날까지 많은 사랑을 받고 있어요. 경쾌한 멜로디와 함께 약간은 슬픈 이 곡은 크리스마스 시즌마다 빠지지 않는 곡입니다.

12. Feliz Navidad (펠리스 나비다드)

Feliz Navidad는 1970년에 발표된 호세 펠리시아노(José Feliciano)의 노래입니다. 스페인어와 영어를 혼합한 크리스마스 곡입니다. 이 곡은 매우 활기차고 경쾌한 분위기로 크리스마스를 축하하는 메시지를 전합니다. "Feliz Navidad"는 스페인어로 "메리 크리스마스"라는 뜻이며, 전 세계적으로 크리스마스 시즌에 많은 사랑을 받고 있습니다. "메리 크리스마스"라는 단순하고 반복적인 가사로, 모두에게 즐거운 크리스마스를 기원하는 메시지를 담고 있습니다.

크리스마스 캐럴의 뜻, 역사, 그리고 대표적인 캐럴들에 대해 알아봤어요. 캐럴의 역사도 참 흥미롭고 대표적인 캐럴도 많은 이야기를 담고 있네요. 대부분의 캐럴들은 밝고 따뜻한 분위기와 가사로 마음을 편안하게 합니다. 이전보다 캐럴을 많이 듣지는 않죠. 길거리 캐럴이 많이 없어진 탓이겠죠. 위에서 알려드린 대표 캐럴 12곡을 찾아서 한 번 들어보세요. 즐거운 성탄절을 보내는 좋은 방법이 될 겁니다.